रामायण की रिटेलिंग, भारत की आधुनिक-दिन की चुनौतियों को दिल्ली में इस नाटकीय नृत्य उत्सव में सुर्खियों में आता है

जब यह भारतीय प्रदर्शन कलाओं का उत्सव होता है, तो प्रेरणा अक्सर उन महाकाव्य से आती है जो हमारी संस्कृति के गुणसूत्र में गहरे अंतर्निहित होते हैं। इन जड़ों के लिए सही रहना शहर में एक तीन दिवसीय त्योहार है, राम्यान चैतरीवली जो कि प्रसिद्धि फाउंडेशन की 40 वीं वर्षगांठ समारोह के हिस्से के रूप में आयोजित किया गया है। भारत की जीवंत सांस्कृतिक विरासत को श्रद्धांजलि देने के लिए, इसके हिस्से के रूप में तीन अद्वितीय नृत्य-थिएटर प्रस्तुतियों का मंचन किया जा रहा है।

कोरियोग्राफी एकम सत और (दाएं) पद्म श्री प्रातिभ प्रहलाद का एक दृश्य, सामरथ्य में।

पद्म श्री प्रेमथिभ प्रहलाद द्वारा डिजाइन किए गए वैचारिक और कोरियोग्राफिक रूप से, प्रदर्शन का उद्देश्य भारतीय लोकाचार को नृत्य, संगीत और थिएटर के लेंस के माध्यम से चित्रित करना है। पहला कार्य, समर्थ्याजो इस उत्सव में प्रीमियर कर रहा है, रामायण का एक रिटेलिंग है, जबकि यह पता चलता है कि इसकी महिला पात्र अपनी ताकत, क्षमता, लचीलापन और गतिज ऊर्जा का अनावरण कैसे करते हैं। “पिछले कुछ वर्षों से भगवान राम और रामायण पर एक गहन ध्यान केंद्रित किया गया है, जिसमें प्राण प्रतिष्णपाना समारोह, अयोध्या मंदिर और इसके चारों ओर निर्मित कई आख्यानों के साथ है। यदि आप लॉर्ड राम की कहानी पर ध्यान देते हैं, तो यह सीता है जो इसके पीछे कीनेटिक ऊर्जा है। क्या कोई सीता के बिना रामायण की परिकल्पना कर सकता है? रामायण के अन्य महिला आंकड़े – काइकेई, उर्मिला, शूरपानिका, मंडोडारी – समान रूप से महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि वे कहानी को आगे ले जाती हैं, “प्रह्लाद, एक विख्यात भरतनतम घातांक और शिक्षक को साझा करता है।

नाट्य नृत्य उत्पादन की एक झलक, महात्मा के बाद भरत, प्रतिभि प्रहलाद की विशेषता और प्रसिद्धि रेपर्टरी के कलाकारों की विशेषता है।

दूसरी कोरियोग्राफी, एकम सत – एक सत्य, कई रास्ते सार्वभौमिक आध्यात्मिकता और देवत्व की एकता में तल्लीन होगा। और अंतिम प्रदर्शन, महात्मा के बाद भरत भारत की यात्रा के बाद स्वतंत्रता का पता लगाएगा। उत्तरार्द्ध एक नाटकीय नृत्य उत्पादन है जो सामाजिक न्याय, लैंगिक समानता और पर्यावरण संरक्षण जैसी आधुनिक-दिन की चुनौतियों को उजागर करता है। प्रह्लाद कहते हैं, “जब मैं हमारे पारंपरिक रूपों की ताकत में विश्वास करता हूं, तो मैं समझता हूं कि उन्हें नए दर्शकों को प्राप्त करने के लिए समकालीन अभिव्यक्ति की आवश्यकता है। सांस्कृतिक परिदृश्य कभी भी बदल रहे हैं और हमें अपनी प्रस्तुति तकनीकों को फिर से डिज़ाइन करने का प्रयास करना चाहिए ताकि इसे अंतरराष्ट्रीय दर्शकों और शहरी भारत के लिए इसे शानदार बनाया जा सके। अपने कोरियोग्राफिक कार्यों के माध्यम से, मैं भारत के पारंपरिक कला रूपों से उत्पादन और ड्राइंग करते हुए, वैश्विक दर्शकों के लिए उत्पादन और प्रस्तुति तकनीकों को फिर से डिज़ाइन करने की कोशिश करता हूं। “